Колористика. Часть 6: Контрасты - 1) Контраст по цвету.

   Вот я и подошла к заключительной главе. Собственно говоря, все предыдущие части писались для понимания этой, основной. Ее создание заняло у меня немало времени, много книг и статей по теории живописи было просмотрено, чтобы вынести оттуда основные умозаключения, с которыми я и хочу поделиться. В итоге, как я ни пыталась сокращать материал, получилось очень много букв. Поэтому разделю эту последнюю главу на несколько, чтоб вдумчиво и спокойно рассмотреть каждый вид контраста.

   Итак, контраст. 

Леонардо да Винчи придавал очень большое значение контрасту, как светлотному, так и цветовому, и в своем «Трактате о живописи» постоянно возвращался к этому вопросу: 

«Белое с черным или черное с белым кажутся более могущественными рядом друг с другом, и вообще противоположности всегда кажутся более могущественными рядом друг с другом».

 «Черные одежды заставляют тело на изображении человека казаться белее, чем в действительности, белые одежды заставляют тело казаться темным, желтые одежды заставляют его казаться цветным, а в красных одеждах оно кажется бледным».

«Прими во внимание, что если ты хочешь сделать превосходнейшую темноту, то придай ей для сравнения превосходнейшую белизну, и совершенно так же превосходнейшую белизну сопоставляй с величайшей темнотой. Бледно-синий заставит казаться красный более огненно-красным, чем он кажется сам по себе в сравнении с пурпуром».

«Темный цвет не должен граничить с другим темным цветом, а с весьма отличным, т.е. с белым или причастным к белому, и так же белый цвет не должен никогда граничить с белым фоном, но с возможно более темным или склоняющимся к темному».

   Контраст является одним из важнейших формообразующих элементов живописи. Цветовая гармония, колорит/светотень в живописи построены по принципу контраста, на противопоставлениях одних цветов другим. Именно с его помощью выявляют  главное в композиции или подчёркивают отдельные элементы. Однако есть и другая сторона - слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции.

Мы говорим о контрастах, когда, сравнивая между собой два цвета, находим между ними чётко выраженные различия. Так, противопоставления большой-маленький, белый-чёрный, холодный-тёплый в своих крайних проявлениях представляют собой полярные контрасты. Наши органы чувств функционируют только посредством сравнений. Глаз воспринимает линию как длинную только в том случае, если для сравнения перед ним имеется более короткая, но та же линия воспринимается короткой при сравнении с более длинной. Подобным же образом впечатления от цвета могут быть усилены или ослаблены с помощью других контрастных цветов.

И. Иттен

   Итак, согласно Иттену, существует семь видов контрастных проявлений .
1. Контраст цветовых сопоставлений (по цвету)
™2. Контраст светлого и тёмного
™3. Контраст холодного и тёплого
™4. Контраст дополнительных цветов
™5. Симультанный контраст
™6. Контраст цветового насыщения
7. Контраст цветового распространения.

Рассмотрим каждый из них по отдельности, что это, как, где и для чего его используют.

 1. Контраст по цвету

  Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи.  Для его  создания нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удаленных друг от друга цвета в их предельной насыщенности. Максимальный цветовой контраст достигается при использовании тройки основных цветов: жёлтого, красного и синего, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов (см. Колористика. Часть 2: Цветовой круг).

Схематический пример цветового контраста по Х. Руиссингу:

Когда вы видите много ярких и разных цветов - это гарантированно контраст по цвету! Зеленый, синий, красный, желтый - все сразу, вперемешку. Главное, чтобы это были чистые, ясные цвета. 

   На контрасте по цвету почти всегда оформлены витражи в храмах ранних веков. И вообще, контраст по цвету очень активно используется в церковной живописи. Раньше были проблемы с получением ярких и дешевых красителей, вокруг все было потрепанное, серое, грязное. Задача церкви была дать людям чувство, что Бог есть, и он здесь, в храме.
   Приходя в храм, люди ощущали присутствие божественного за счет цветов, в которых было оформлено внутреннее пространство. Их воображение потрясали расписные витражи, мозаики ярких чистых цветов. Таких цветов в обычной жизни они не видели. Поэтому, сине-красные платья Девы Марии, ярко голубые платья ангелов, яркий желтый свет вокруг фигур в сочетании с лучами солнца, которое заставляло светиться витражи божественным светом, производили невероятное впечатление на зрителей.
    Люди не были раньше так избалованы красочным разнообразием, неоновыми витринами и прочим цветовым шумом, который составляет нашу жизнь сегодня. Они радовались этим ярким краскам, потому что это были самые яркие и самые божественные цвета в их жизни. Поэтому, суть контраста по цвету - в его яркости!

Надежда Азарова

 Примеры использования цветового контраста в живописи:

Боттичелли "Положение во гроб"

«Прогулка в майский день» из "Богатейшего часослова герцога Беррийского" Поля Лимбурга, 1410 г., Шантийи, Музей Конде

  У нас же, в мире миниатюр, на этом контрасте построена классическая цветовая схема ультрамаринов:

Space Marine Sergeant by Camelson

Ultramarine Captain by Razza

 Я подобрала еще несколько работ, которые, как мне кажется, построены на цветовом контрасте:

Grallapoussah De barback by bragon

Prince Yriel of Iyanden by razza

 Иван Бодхидхарма by Kirill Kanaev

Cardinal Aerth on foot by Kirill Kanaev

Ork Kaptin Badrukk by River

Alphonse du Portier by fredy

   Есть мнение, что именно этот вид контраста нежелателен при художественной покраске миниатюр, так как использование насыщенных цветов делает работу слишком яркой и нереалистичной. Но лично я считаю, что это дело вкуса. Порой мне очень нравятся работы, выполненные  в "мультяшном" стиле, яркие, экспрессивные и так хорошо заметные как на полке, так и на игровом столе. Кроме того, почему-то мне кажется, что многие, начинающие красить миниатюры, неосознанно начинают именно с этого вида контраста.