Колористика. Часть 6: Контрасты - 4) Контраст дополнительных цветов

4. Контраст дополнительных цветов

    Дополнительные цвета я уже затрагивала в Колористике Часть 2: Цветовой круг. 

  Напомню, что дополнительные цвета - это те, которые будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным. В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому.
   В соответствии с цветовым кругом Иттена существуют следующие пары дополнительных цветов:

жёлтый - фиолетовый;
жёлто-оранжевый - сине-фиолетовый;
оранжевый - синий;
красно-оранжевый - сине-зелёный;
красный - зелёный;
красно-фиолетовый - жёлто-зелёный.

   Если мы проанализировать эти пары дополнительных цветов, то видно, что в них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий:

жёлтый - фиолетовый = жёлтый, красный + синий;
синий - оранжевый - синий, жёлтый + красный;
красный - зелёный = красный, жёлтый + синий.

  

  Использование дополнительных цветов в одной схеме создает очень сильный контраст (красный-зеленый, желтый-фиолетовый). Дополнительные цвета, в их пропорционально правильном соотношении, придают произведению статически прочную основу воздействия.
  Однако помимо этого каждая пара дополнительных цветов обладает и другими особенностями. Так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый - сине-зелёный это также не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого.

 

 В принципе, на этом можно было бы и остановиться при описании контраста дополнительных цветов. но для тех, кто хочет разобраться в озвученном выше "пропорциональном соотношении",  я хочу поделиться найденной информацией. Для этого возвращаюсь к коэффициентам светлоты Гете, которые мы рассматривали в контрасте светлого и темного, :

 жёлтый: 9 

оранжевый: 8 

красный: 6 

фиолетовый: 3 

синий: 4 

зелёный: 6

  Далее немного простейшего математического ковыряния для выведения отношения  светлот основных  пар дополнительных цветов:

жёлтый : фиолетовый = 9:3 = 3:1 = 3/4 ;1/4
оранжевый : синий = 8:4= 2:1 = 2/3 ; 1/3
красный : зелёный =6:6=1:1=1/2:1/2

  Если для гармонизации размеров цветовых плоскостей опираться на эти данные, то необходимо использовать эквиваленты, обратные соотношению световых величин. То есть, жёлтый цвет, будучи в три раза сильнее, должен занимать лишь одну треть пространства, занимаемого его дополнительным фиолетовым цветом. 

   Итак, для гармоничных соотношений плоскостей, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции:

жёлтый : фиолетовый = 1/4 : 3/4
оранжевый : синий - 1/3 : 2/3
красный ; зелёный = 1/2 : 1/2

  Таким образом, гармоничные размеры плоскостей для основных и дополнительных цветов могут быть выражены следующими цифровыми соотношениями:

жёлтый : 3 оранжевый: 4 красный: 6 фиолетовый: 9 синий: 8 зелёный: 6    

Или:

жёлтый : оранжевый =3:4
жёлтый : красный =3:6
жёлтый : фиолетовый =3:9
жёлтый : синий =3:8
жёлтый : красный : синий =3:6:8
оранжевый : фиолетовый : зелёный =4:9:6

   Соответствующим образом можно представить также и все другие цвета в их соразмерной связи между собой.

Круг гармоничного соотношения основных и дополнительных цветов в их пространственных характеристиках

   Представленная система количественных соотношений имеет силу только при использовании цветов в максимальной их яркости. При её изменении меняются и соответствующие размеры цветовых площадей. Оба фактора - и яркость, и размер цветовой плоскости самым тесным образом связаны между собой.

  Хоть и понимаю, что уже много написано про дополнительные цвета, но хочу остановиться на еще одном важном их использовании - не только в их собственно контрастных качествах, но как основу интересных смесей. Для придания цвету мягкости и реалистичности в основной цвет добавляют противоположный, снижая таким образом, его насыщенность. С помощью двух дополнительных цветов можно получить особенно красивые серые тона. Старые мастера добивались столь цветного серого тона, например, благодаря тому, что на основной цвет полосками накладывали противоположный ему или же покрывали первый цветовой слой тончайшим слоем дополнительного к нему цвета. Пуантилисты добивались цветного серого тона другим способом. Они наносили чистые цвета мельчайшими точками рядом друг с другом, а появление собственно серого тона происходило уже в глазах зрителя.

Наконец, перейдем к примерам использования контраста дополнительных цветов в живописи, а потом и на наших миниатюрах:

Ван Эйк. Чета Арнольфини

Поль Сезанн "Гора Сен-Виктор"

Elf Huntress on forest by Pepa Saavedra

Space Marine terminator by Enrique Velasco

Ra’eesah Desert Guard painted by Aleksander_Michelotti

Elf Dragon Prince by Michael Kontraros

Warseer by Stephan "derwish" Rath

Eldar Farseer by Fesechko

Колористика. Часть 6: Контрасты - 3) Контраст теплого и холодного

3. Контраст холодного и тёплого

  Относительную температуру как цвета, так и его оттенков я разбирала в предыдущей части  Колористика. Часть 5: Температура цвета.  Кроме того, мы говорили и смотрели примеры по общей температуре работ, а так же учли свойство холодных цветов отдалять, а теплых - приближать предметы. Теперь настало время рассмотреть как используется контраст теплого и холодного в одной композиции, как с помощью него подчеркнуть необходимые нам части и создать особую эмоциональную атмосферу.

 

  Контраст теплого и холодного позволяет передать широкий спектр эмоциональных переживаний. Иттен считает этот контраст «самым звучащим среди других цветовых контрастов».
  В упражнениях с контрастом холодного и тёплого пол­ностью исключается контраст светлого и тёмного, и все цвета, входящие в композицию, должны быть одинако­во светлыми или одинаково тёмными. Эти модуляции могут быть выполнены на любом то­нальном уровне, но наиболее благоприятное условие -это средняя светлота тонов.

   Когда Моне перешёл к пейзажной живописи, он пронаблюдал, что локальные цвета предметов в зависимости от их освещённости или погружённости в тень и от рефлектирующих со всех сторон цветовых лучей приобретают пятнистость, которая основана прежде всего на варьировании тёплых и холодных тонов, нежели просто светлых и тёмных. В пейзажах Моне наконец-то было преодолено традиционное для живописи использование только контраста светлого и тёмного, его место отныне занял контраст тёплого холодного.
  "Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуара заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и тёплых тонов", раскрывает тему Иттен.
  В двух словах, импрессионизм - это течение в искусстве с акцентом на передачу впечатлений (impression - впечатление).

Уильям Тернер "Boys Catching Crabs"

''Лондонский парламент в тумане'', Клод Моне

Натюрморт Поля Сезанна

Поля Сезанна

Филипп де Шампень "Благовещение", фрагмент

Константин Васильев "Маршал Жуков"

Ну и в миниатюрах, как мне кажется, это:

The pipe player converted & painted by jeremieBT

Untold Honor sculpted & painted by Raffaele Picca

Elf Prince on Griffon painted by Schlaubi

Griffon magistrate (by Franзois-Xavier Delgendre)

Колористика. Часть 6: Контрасты - 2) Контраст светлого и темного.

2. Контраст светлого и тёмного

   Этот вид контраста легче всего различается нами в силу того,  что на сетчатке глаза имеется больше рецепторов для восприятия светлого и темного, чем для различия цветов. По этой причине нам такой контраст наиболее близок.
   Формируется он разницей между светлыми и темными зонами.

  Контраст черного и белого является экстремальным кон­трастом светлого и темного. Для того, чтоб сформировать этот вид контраста на хроматических цветах, нужно учитывать то, что  каждый цвет имеет собственную яркость, свое «значение яркости».
  
   Гёте установил для этой цели простые числовые соотношения, очень удобные в нашем случае. Эти соотношения приблизительны. В соответствии с его теорией световую насыщенность различных цветов можно представить системой следующих соотношений:
жёлтый: 9
оранжевый: 8
красный: 6
фиолетовый: 3
синий: 4
зелёный: 6
Отсюда мы видим, что желтый - самый светлый и намного светлее фиолетового, а красный и зеленый имеют одинаковую светлоту.
К этим числовым соотношениям я еще хочу вернуться, когда буду рассматривать контраст дополнительных цветов.

У Иттена есть такая иллюстрация соотношений светлоты цветов:

   В соответствии с двенадцати градациям серого тона в его переходах от белого к чёрному (левая вертикаль) он добавил двенадцать чистых цветов цветового круга, соответствующих по своей светлоте градациям серого цвета. Получилось, что чистый жёлтый цвет соответствует третьей ступени серого цвета, оранжевый - пятой, красный — шестой, синий - восьмой, а фиолетовый — десятой. Таблица показывает, что насыщенный жёлтый цвет является самым светлым из чистых тонов, а фиолетовый — самым тёмным. Так что жёлтый цвет, чтобы совпасть с тёмными тонами серой шкалы, должен приглушаться, начиная уже с четвёртой ступени. Чистый красный и синий тона расположены более глубоко, на расстоянии всего нескольких ступеней от чёрного и далеко от белого.

Вроде как разобрались, что у нас светлее, что темнее, теперь приступим к тому, как это использовать.
   Во-первых, этот контраст используется на каждой миниатюре при прорисовки света и теней для подчеркивания объема фигуры. Чем более глубокие темные тени и светлые высветления мы прорисовываем, тем более рельефной выглядит наша фигура.
  Во-вторых, этот контраст конечно же, очень силен для выделения главных частей композиции, путем создания областей раздичной светлоты (светлая кожа и темная одежда, например).

  Давайте посмотрим несколько примеров использования контраста светлого/темного в живописи:

Рембрандт «Мужчина с золотым шлемом»

Франсиско Сурбаран «Лимоны, апельсины и розы»

Микеланджело Меризи да Караваджо «Ужин в Эммаусе»

 Ну и в нашей области:

На контрасте светлого и темного построены все монохромные работы:

Champion de l' empereurbythomasdavid

Eldar dire avenger by Artur

Кроме того, здесь фокусные точки работ выполнены с использованием именно этого вида контраста:

Along came a spider by Iguazzu

Jareck by Dre4mit

Catelyn Stark by Nathelis

Chaos Giant by Julien Casses

Female Galaxy Defender by Jarhead

Колористика. Часть 6: Контрасты - 1) Контраст по цвету.

   Вот я и подошла к заключительной главе. Собственно говоря, все предыдущие части писались для понимания этой, основной. Ее создание заняло у меня немало времени, много книг и статей по теории живописи было просмотрено, чтобы вынести оттуда основные умозаключения, с которыми я и хочу поделиться. В итоге, как я ни пыталась сокращать материал, получилось очень много букв. Поэтому разделю эту последнюю главу на несколько, чтоб вдумчиво и спокойно рассмотреть каждый вид контраста.

   Итак, контраст. 

Леонардо да Винчи придавал очень большое значение контрасту, как светлотному, так и цветовому, и в своем «Трактате о живописи» постоянно возвращался к этому вопросу: 

«Белое с черным или черное с белым кажутся более могущественными рядом друг с другом, и вообще противоположности всегда кажутся более могущественными рядом друг с другом».

 «Черные одежды заставляют тело на изображении человека казаться белее, чем в действительности, белые одежды заставляют тело казаться темным, желтые одежды заставляют его казаться цветным, а в красных одеждах оно кажется бледным».

«Прими во внимание, что если ты хочешь сделать превосходнейшую темноту, то придай ей для сравнения превосходнейшую белизну, и совершенно так же превосходнейшую белизну сопоставляй с величайшей темнотой. Бледно-синий заставит казаться красный более огненно-красным, чем он кажется сам по себе в сравнении с пурпуром».

«Темный цвет не должен граничить с другим темным цветом, а с весьма отличным, т.е. с белым или причастным к белому, и так же белый цвет не должен никогда граничить с белым фоном, но с возможно более темным или склоняющимся к темному».

   Контраст является одним из важнейших формообразующих элементов живописи. Цветовая гармония, колорит/светотень в живописи построены по принципу контраста, на противопоставлениях одних цветов другим. Именно с его помощью выявляют  главное в композиции или подчёркивают отдельные элементы. Однако есть и другая сторона - слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции.

Мы говорим о контрастах, когда, сравнивая между собой два цвета, находим между ними чётко выраженные различия. Так, противопоставления большой-маленький, белый-чёрный, холодный-тёплый в своих крайних проявлениях представляют собой полярные контрасты. Наши органы чувств функционируют только посредством сравнений. Глаз воспринимает линию как длинную только в том случае, если для сравнения перед ним имеется более короткая, но та же линия воспринимается короткой при сравнении с более длинной. Подобным же образом впечатления от цвета могут быть усилены или ослаблены с помощью других контрастных цветов.

И. Иттен

   Итак, согласно Иттену, существует семь видов контрастных проявлений .
1. Контраст цветовых сопоставлений (по цвету)
™2. Контраст светлого и тёмного
™3. Контраст холодного и тёплого
™4. Контраст дополнительных цветов
™5. Симультанный контраст
™6. Контраст цветового насыщения
7. Контраст цветового распространения.

Рассмотрим каждый из них по отдельности, что это, как, где и для чего его используют.

 1. Контраст по цвету

  Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи.  Для его  создания нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удаленных друг от друга цвета в их предельной насыщенности. Максимальный цветовой контраст достигается при использовании тройки основных цветов: жёлтого, красного и синего, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов (см. Колористика. Часть 2: Цветовой круг).

Схематический пример цветового контраста по Х. Руиссингу:

Когда вы видите много ярких и разных цветов - это гарантированно контраст по цвету! Зеленый, синий, красный, желтый - все сразу, вперемешку. Главное, чтобы это были чистые, ясные цвета. 

   На контрасте по цвету почти всегда оформлены витражи в храмах ранних веков. И вообще, контраст по цвету очень активно используется в церковной живописи. Раньше были проблемы с получением ярких и дешевых красителей, вокруг все было потрепанное, серое, грязное. Задача церкви была дать людям чувство, что Бог есть, и он здесь, в храме.
   Приходя в храм, люди ощущали присутствие божественного за счет цветов, в которых было оформлено внутреннее пространство. Их воображение потрясали расписные витражи, мозаики ярких чистых цветов. Таких цветов в обычной жизни они не видели. Поэтому, сине-красные платья Девы Марии, ярко голубые платья ангелов, яркий желтый свет вокруг фигур в сочетании с лучами солнца, которое заставляло светиться витражи божественным светом, производили невероятное впечатление на зрителей.
    Люди не были раньше так избалованы красочным разнообразием, неоновыми витринами и прочим цветовым шумом, который составляет нашу жизнь сегодня. Они радовались этим ярким краскам, потому что это были самые яркие и самые божественные цвета в их жизни. Поэтому, суть контраста по цвету - в его яркости!

Надежда Азарова

 Примеры использования цветового контраста в живописи:

Боттичелли "Положение во гроб"

«Прогулка в майский день» из "Богатейшего часослова герцога Беррийского" Поля Лимбурга, 1410 г., Шантийи, Музей Конде

  У нас же, в мире миниатюр, на этом контрасте построена классическая цветовая схема ультрамаринов:

Space Marine Sergeant by Camelson

Ultramarine Captain by Razza

 Я подобрала еще несколько работ, которые, как мне кажется, построены на цветовом контрасте:

Grallapoussah De barback by bragon

Prince Yriel of Iyanden by razza

 Иван Бодхидхарма by Kirill Kanaev

Cardinal Aerth on foot by Kirill Kanaev

Ork Kaptin Badrukk by River

Alphonse du Portier by fredy

   Есть мнение, что именно этот вид контраста нежелателен при художественной покраске миниатюр, так как использование насыщенных цветов делает работу слишком яркой и нереалистичной. Но лично я считаю, что это дело вкуса. Порой мне очень нравятся работы, выполненные  в "мультяшном" стиле, яркие, экспрессивные и так хорошо заметные как на полке, так и на игровом столе. Кроме того, почему-то мне кажется, что многие, начинающие красить миниатюры, неосознанно начинают именно с этого вида контраста.

Dark Angel Sergant

   Эта миниатюра была покрашена в рамках проекта художественного кружка "Спейсмарин", где являлась учительским образцом, на котором я показывала свои принципы покраса.
   В итоге он прошел со мной весь планируемый конкурсный период этого года и теперь имеет медали за боевые заслуги: бронза на Весеннем ангеле, золото на Хрустальном Молоте и  бронзового демона на Американском Дне Игры!
   И вот история его рождения.

Подготовка.

   Как обычно, первым этапом подготовка миниатюры: зачистка от швов, штифтование ног и руки для крепления оружия. Бэкпак легкий, поэтому его штифтовать не стала, посчитала, что выступа для приклеивания вполне достаточно. 

   Так как поначалу не было планов создать нечто более, чем простой марин, то база была подготовлена совершенно простая. Только позднее, когда я поняла, что миниатюра будет участвовать в конкурсе, я изменила базу на более представительную. А пока подготовила базу, воспользовавшись слепком с имеющейся у меня готовой. Там как раз есть хороший перепад для постановки ног, так как они немного на разном уровне. Вроде все подогнано, теперь осталось немного отшлифовать губкой, обезжирить и загрунтовать. 

   Общие мои рекомендации по грунтовке, так как ордена и цветовое решение предвидится разные:

- если у вас преимущественно светлая броня, используйте белый или светло-серый грунт

- если у вас преимущественно темная броня, используйте комбинированный черно-белый грунт.

   Я не сторонница использования чисто черного грунта, так как он гасит цвет краски и заставляет накладывать большее количество слоев.

   В моем случае орден, конечно, Дарк ангелы, цвет брони темно-зеленый, поэтому мой выбор - комбинированный вариант. Сначала миниатюра полностью задута в черный грунт, затем несколько пшиков сверху светлой грунтовкой, имитируя зенитное освещение миниатюры.

Если будете использовать такой вариант - сфотографируйте для себя загрунтованную миниатюру, это хорошая подсказка в расположении световых и теневых пятен на модели, которую вы можете использовать при высветлении/затемнении брони. Собственно, это уже и есть начало этого процесса, так как базовый слой имеет зависимость от цвета грунта и вся эта картина уже будет на него влиять.

  Колористическое решение - теория!

  Для того, чтоб разобраться в моих мыслях по этому поводу, я советую ознакомиться с теоретическими разделами, которые я публиковала в блоге ранее, по крайней мере, с этими:

Колористика. Часть 1: Постановка целей.

Колористика. Часть 5: Температура цвета.

Колористика. Часть 6: Контрасты.

  

  Начну с постановки основной цели. Основные фокусные точки здесь, как и обычно, это "лицо" и оружие. Так как цветовая схема задана цветом ордена, для лица здесь тяжело что-то придумать, кроме использования контраста светлого и темного, имитирующего зенитное освещение и формируя светлую зону в области шлема для привлечения внимания. Кроме того, туда позднее подключится контраст по площади для фокусировки внимания на глаза. Для оружия на мой взгляд здесь неплохо подходит контраст дополнительных цветов. Все очень стандартно, без каких-либо изысков.

  Теперь у меня есть промежуточная цель - рисование объема по всей миниатюре. Для достижения объема обычно используют контраст светлого и темного. У нас получается темный - в тенях, светлый - высветления выступающих частей. Это достигается добавлением к базовому выбранному цвету обычно черной и белой краски. Это простейший и самый распространенный подход для игровых миниатюр.

   Но если копнуть глубже, то вокруг все далеко не так скучно. Я обычно стараюсь всегда добавить еще один вид контраста на этом этапе - контраст теплого и холодного.

   То есть прежде чем красить, я четко определяю две вещи:

1. определяю температуру миниатюры в целом: будет ли она в холодной гамме (холодном освещении), либо в теплой гамме (теплом освещении).

2. так как в случае использования этого контраста тени и высветления делаются в противоположных температурах, то, исходя из п.1 в первом случае я использую холодные высветления ("сдвигая" цвет по цветовому кругу к холодному полюсу) и "утепляю" тени (соответственно, еду к теплому полюсу). Если вы выберете другой случай - то все наоборот.

Все отдельные части миниатюры и детали должны соответствовать этим двум пунктам, чтоб ничто не выпадало из общей картины.

    Теперь пойдем конкретно по миниатюре:

   В моем случае цвет Дарк Ангелов - зеленый. Я приняла решение красить его в холодной гамме. Таким образом у меня получается: базовый цвет - GW Dark Angel green, в высветления я примешиваю GW Space wolf grey (это светло-серо-голубой, он добавляется мягче, чем просто белый), в тени - черный и VMC Burnt cad.red (красно-коричневый, аналог GW Dark flesh).

   Простите, но никуда без теории , поэтому еще чуток вброса: Формируя теплый красноватый оттенок тени относительно основного зеленого, я задействую еще один, третий,  вид контраста - симультанный, который заключается в том, что наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновременно, порождает его сам (красный и зеленый - дополнительные цвета, лежащие на цветовом круге противоположно). То есть, конечно, в жизни никаких красных теней у этого космодесантника нет, но наш глаз старается скомпенсировать зеленый, вот нам и видятся красные тени, и мы их и прорисовываем. Для чего все это нужно - для интересности и гармоничности работы.

Покрас

Все свои решения я держу в голове, вооружилась набором "инструментов" и наконец приступаю к краскам. Начинаю, конечно, с брони.

И теперь по циферкам на коллаже ниже - что я сделала на этом этапе:

  1. базовый слой - GW Dark Angel green. Два слоя. Легли не ровно, да по мне и ничего, все равно закрывать их еще кучей слоев. Хорошо бы, конечно, достигать в этом случае равномерного красивого базового слоя. Это наложением еще пары-тройки тонких слоев, или с использованием аэрографа, что даст великолепный результат за маленькое количество времени. У меня времени больше не было, так что буду плясать от этого.

2. Высветление с добавлением GW Space wolf grey, местами (шлем, верх наплечников, некоторые грани) до чистого GW Space wolf grey. Самый муторный и сложный этап. Здесь нужно прорисовать "карту" освещения - где больше, где меньше, сформировать блики и рефлексы.

На что хочу обратить здесь ваше внимание:

- не высветляйте везде одинаково, не делайте лишнюю работу. Низ миниатюры в общем должен быть чуть ниже по интенсивности, чем верхняя часть. Здесь очень важно поддержать основную цель - сформировать вверху более интенсивные высветления. Если сделать высветления одинаковой интенсивности по всей миниатюре, то основная цель рухнет.

- не забывайте о рефлексах, они формируют целостность миниатюры. Например, передняя поверхность щитка брони на голени (под коленной чашечкой) не освещена совсем, но будет принимать от себя отсвет от сильно освещенного носка ботинка, который как раз освещен достаточно сильно. И еще напомню, что рефлексы всегда темнее света, то есть это не яркий блик, по идее они чуть темнее базового слоя, но ярче тени. Делая поправку на масштаб миниатюры и структуру материала (металл), можно сделать его чуть ярче, но опять же, гораздо темнее блика.

- и чисто мои тараканы: я люблю высветлять сильнее, даже немного пересветлить. Потом обычно убираю и регулирую степень освещенности глазировками, об этом ниже, в п.5.

3. Тени - с добавлением черного и VMC Burnt cad.red. Вот за что я не люблю фотографии на белом фоне - та это за их поедание цвета в тенях, по крайней мере, при освещении "на скорую руку". Поэтому я и сама не вижу на коллаже красного оттенка, ну и да бог с ним, но он там есть. Надеюсь, что на финальной нормальной фотографии все появится. Про тени все писала, здесь вроде нечего больше сказать. Накладываются быстро и весело, особенно после второго пункта.

4. Пробежалась по миниатюре, закрасила черным гофры, шланги, щели, прошлась по граням еще раз миксом из п.2., затем местами GW Space wolf grey + VMC Silvergrey. Грани высветлять не все, а только те, которые обращены вверх.

5. И, чтобы слить весь мой контраст воедино, сгладить переходы, а так же отрегулировать освещение, я применяю глазировку. Для этого я использовала VMC Glaze medium и GW Dark Angel green. Получилось подобие воша, только из моей краски - приятная и прозрачная. Покрыла всю миниатюру двумя слоями. Если надо где-то уменьшить яркость, можно пройти еще несколько раз. Скорее всего, мне это надо сделать на задних поверхностях ног, слишком яркие.

Сделала фотографию на черном фоне, чтоб было видно цвет теней, а то по коллажу не понятно, о чем речь идет. Здесь вроде видно. В жизни еще лучше, так как меньше бликует.

Доработка мелочей:
 1. гофры:
- залила щели разбавленной красно-коричневой краской, это цвет моей тени, которую я использовала на броне
- восстановила выпуклости гофр черным, затем серым
- высветлила от серого до чисто белых бликов.
Знаю, что гофры по идее должны быть резиновыми, но изображать черную резину, да еще на таких маленьких поверхностях - не очень благодарное дело. Поэтому здесь всегда жертвую тем, что должно быть, во имя красивости, металлический блеск мне нравится в этих местах гораздо больше.

2. мелкие фрихенды со знаками ордена
- нарисованы белой краской
- затенены серым, а затем серый + все тот же красно-коричневый.
Для четкости рисуночков хорошо обводить их темным контуром (не черным, а в цвет тени брони, в данном случае брала темно-зеленый), и светлым - по краю самих рисуночков (у меня - белый).

Золотой НММ.
1. Как уже привыкла, все поверхности покрываю темно коричневым с красным вкусом. Раньше это был Scorched brown, сейчас использовала Rhinox hide.
2. Высветления GW Snakebite leather (нового аналога еще не подобрала)
3. Дальнейшие высветления VMC Japan uniform (похож на бывший GW Bubonic brown), затем его же с белым, до практически чисто белого точечно.

 Доработка деталей 

   Красный цвет (печати чистоты, подкладка на тряпочке, кожух оружия и т.п.). Так как он нужен мне холодный, то я использовала базовый красный, уже немного сдвинутый к красно-фиолетовому сектору (а не к красно-оранжевому) - это Rakham 035. Его более-менее похожий аналог - GW Khorne red. Высветления с белым или Space wolf grey, тени с добавлением черного.
   Свитки на основе VMC Flat earth, высветлеия VMC Buff, затем VMC Silvergrey. Тени - с добавлением красно-коричневого.

На этом этапе я поняла, что маринчик мне очень нравится и можно было бы еще чуть доработать и придать ему "конкурсное" состояние. Для этого надо было добавить больше презентабельности флагом и базой помассивней. Ну и дальше нашла флаг, раскрасила его в соответствующую шашечку сзади, спереди - типичный фрихенд из кодекса, нанесла царапинки и сколы по всей броне, бОльше на ногах, покрасила базу - и все, миниатюра готова.